"Fem titler" -omsorg

En annen tittel i oppgaven "Fem titler" var omsorg. Her skulle vi ta bilde av noe som gav oss assosiasjoner eller direkte tanker/minner til omsorg. Jeg har valgt å gå for bildet du ser nedenfor. 

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 200, f/11 og lukkertid 1/50 sek. Redigert i Photoshop med svart/hvitt og justering av "brightness/contrast", "levels" og "curves".  

Jeg ønsket veldig gjerne å ta et bilde som ikke var så klisjé-aktig men heller litt originalt, og som kunne gi en assosiasjon til en annen type omsorg enn det man automatisk tenker på når man hører ordet. Av denne grunnen valgte jeg å ta bilde av en jente med hunden sin. Omsorg og kjærlighet er det første som treffer meg når jeg ser dette bildet, og det var jo det denne tittelen skulle få en til å tenke på/assosiere til. Jeg føler jeg har fått til et originalt bilde i den forstand at dette viser en type omsorg som er fremtredende, men ikke et så typisk motiv.

Komposisjonen bærer størst preg av vannrette linjer, men man finner også noen skrålinjer i selve motivet (jenta og hunden). Komposisjonen er veldig asymmetrisk da jenta og hunden er plassert til høyre i bildet mens bakgrunnen kommer mer til syne til venstre. Dette kunne ha ført til en liten ubalanse i komposisjonen, men jeg føler det funker da motivet strekker seg over midten av bildet og det er lite av selve bakgrunnen man faktisk ser. Interessepunktet er plassert nært midten av bildet, i hundens øye. 

Lyset i fotografiet er naturlig og kommer fra venstre side. På denne måten skinner lyset mot selve motivet i bildet, noe som gjør det spennende og danner fine skyggekontraster. Det dannes også på grunn av dette en kontrast mellom lys og mørke. Hunden, som er hvit, trer tydeligere frem i bildet enn jenta, som blir i gråtoner. Dette liker jeg da det danner en kontrast mellom de to objektene og retter fokus mot møtet mellom de to (der jenta kysser hunden på hodet). 

Fargene i bildet har jeg ikke så mye å skrive noe om da jeg i dette tilfellet har valgt å redigere fotografiet i svart/hvitt. Jeg valgte dette fordi jeg følte at uttrykket jeg ønsket å formidle kom tydeligere frem på denne måten. Uttrykket jeg ønsket å formidle var kjærligheten og omsorgen som er mellom hunden og eieren. Jeg ville at det skulle komme tydelig frem, og også prøve å formidle "sårbarheten" og uskylden over det hele. Assosiasjoner jeg får til dette fotografiet, og som jeg også tror andre får, er kjærlighet, omsorg, uskyld, varme og trygghet.

"Fem titler" -refleksjon/speiling

Vi har fått tildelt en oppgave hvor vi skal ta bilder til fem forskjellige titler, en av disse "titlene" var refleksjon/speiling. I denne kategorien har jeg valgt å velge bildet du ser nedenfor. 

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 400, f/5.6 og lukkertid 1/15sek. Bildet er også redigert i Photoshop med justering av "brightness/contrast", "levels" og "curves".

Jeg var ute på ettermiddagen da jeg tok dette bildet, været var klart men litt overskyet, noe du kan se på gjenskinnet i vannet. Lyset som var gjorde at bildet ble klart og fint, man ser tydelig at det er naturlig lys, noe jeg liker. Jeg syns det er veldig interessant hvordan gresset reflekteres/speiles i vannpytten. Dette skaper en fin gjentakelse og litt rytme i bildet. Man finner skrålinjer i bildet som på en måte "deler" bildet diagonalt, dette syns jeg også gir en ganske kult, livlig og interessant komposisjon. Man kan gjerne si at fotografiet er tatt i et slags froskeperspektiv. Man kommer på høyde med vannpytten, noe som gjør at en føler seg nærmere og tettere på selve naturen. Dette føler i alle fall jeg og det var også noe jeg ønsket å få frem gjennom bildet. Her er vi tett på, ja, kanskje til og med i ett med naturen. 

Fargene spiller på hverandre, de er i samsvar med hverandre, og bidrar til å gi bildet en følelse av enhet. Bildet uttrykker en slags følelse av ro og harmoni, noe som kanskje er naturlig med naturbilder. En danner seg ikke noen spesielle assosiasjoner, det gjør i alle fall ikke jeg, annet enn at en er ute i naturen, kanskje på fjelltur e.l. Man får gjerne følelsen av at bildet uttrykker kulde, dette på grunn av de kalde fargene som dominerer i bildet. Gjennom skyggene og speilingen får man en fin lys/mørk kontrast. 

Overlay

"Overlay" er en redigeringsmetode i Photoshop som er veldig grei å bruke på de fleste bildene man tar. Redigeringen gjør bildet skarpere i fargene, gir en større kontrast mellom lyse og mørke punkter/områder i bildet og gjør det generelt mer interessant for øyet å se på. Personlig liker jeg ikke å bruke overlay i bilder hvor det ikke er så mye lys da mye av motivet har lett for å  "forsvinne" i dette. Ellers er redigeringsmetoden en super måte å forbedre bildene sine og gjøre dem mer interessante å se på. 

 Bilde i original stand.

Bilde etter overlay-redigering i Photoshop.

Man ser tydelig forskjellen redigeringen gjør med bildet ovenfor. "Overlay" finner du ved først å velge "duplicate layer" og deretter velge "overlay" i de redigeringsvalgene man kan ta i rullemenyen som kommer opp til venstre i feltet over layerene (hvor det fra før av står "normal"). 

"Duplicate layer" finner du ved å høyreklikke på layeret du allerede har.

I menyen hvor pilen peker står det normalt sett "normal", denne skal du endre til "overlay".

¨

Håper dette var til nytte for noen av dere, og at dere skjønte hvordan dere skal gjøre det!

Lukkertid

Lukkertiden et kamera er innstilt til, forteller oss hvor lang tid kameraet bruker på å ta bildet. Lukkertiden kan som regel justeres mellom 1/2000 sekund og 30 sekunder, men det varierer selvsagt fra kamera til kamera. 

Når man skal ta et bilde av noe som står stille eller som ikke er i særlig stor bevegelse, er det best å bruke lang lukkertid. Lang lukkertid kan likevel gi en kul effekt til bilder hvor objektet er i bevegelse. Da vil det som er i bevegelse i bildet bli litt blurrete/uklart. Ved lang lukkertid vil kameraet rekke å få inn masse lys, og bildet vil få en annen type lys/lyshetsgrad enn om man hadde tatt det samme bildet med kort lukkertid. 

Bilde tatt med lang lukkertid:

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, eksponeringstid 1/60 sek, ISO-1600 og blenderåpning f/22. Bildet er beskjært og redigert i photoshop med brightness/contrast. 

Kort lukkertid gir mindre tid for linsen i kameraet til å ta inn lys, så i bilder med kort lukkertid vil man som sagt få en annen type/grad av lys enn man vil i et bilde med lang lukkertid. Kort lukkertid bruker man når man skal ta bilder av objekter/gjenstander som er i bevegelse.

Bilde tatt med kort lukkertid:

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, eksponeringstid 1/1600 sek, ISO-1600 og blenderåpning f/5.6. Bildet er redigert i photoshop med auto tone, auto contrast og auto color. 

Instillingen som gjør at man kan stille på lukkertiden blir her gitt som TV = Time Value.

Blenderåpning

Blenderåpningen er et hull i midten av en irisblender plassert inne i eller bak objektivet. Den består av en serie sammenhengende metallameller som beveger seg ettersom blenderåpningen blir justert. På kamerarer blir blenderåpningen vist/gitt som et tall (gjerne med verdien f ). Et høyt tall betyr at blenderåpningen er liten, mens et lite tall betyr at blenderåpningen er stor.

Eksempel: 
f/2,0 = stor blenderåpning
f/22 = liten blenderåpning


Det er vanskelig å forklare helt konkret hva en blenderåpning er, og hvordan denne delen av kameraet fungerer. Men, noe som er litt lettere å forklare, er hvordan justering av blenderåpning påvirker bildene du tar. Ved hjelp av blenderåpningen kan du nemlig kontrollere dybdeskarpheten i bildet ditt og hvor mye lys linsen på kameraet vil ta inn.

Når man har en liten blenderåpning, høy tallverdi for f, vil kameraet få inn lite lys, noe som kan påvirke lukketiden og skarpheten i bildet du tar. Liten blenderåpning øker også dybdeskarpheten i bildet ditt. Dette gjør at mye mer av motivet foran og bak fokusplanet vises som skarpt.

Eksempel på bilde med liten blenderåpning:

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, eksponeringstid 1/100 sek, ISO-800 og blenderåpning f/22. Bildet er redigert i photoshop med brightness/contrast.

Når man har en stor blenderåpning, lav tallverdi for f, vil kameraet få inn masse lys, lukketiden blir kortere og bildet blir lysere og klarere. Stor blenderåpning gjør også at bakgrunnen i bildet ditt blir dust og uklart. Her vil bare det som er i fokusplanet bli skarpt og klart.


Eksempel på bilde med stor blenderåpning:

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, eksponeringstid 1/1000 sek, ISO-800 og blenderåpning f/5.6. Bildet er redigert i photoshop med brightness/contrast.

På kameraet jeg brukte, stiller man inn blenderåpningen ved å velge AV, noe som betyr Aperture Value = blenderåpning.

Lys

Lys har ekstremt mye å si når det kommer til hvordan bildene dine vil komme til å se ut. Lyset kan virke på forskjellige måter på bildet, det kan skape forskjellige effekter/kontraster, det kan endre hvordan fargene kommer frem i et bilde og det kan ganske enkelt avgjøre om bildet du tar blir bra eller ikke. Hovedpoeng: Det er viktig å tenke på lys, og ta hensyn til lyset når man fotograferer. 

Nedenfor ser du to bilder jeg har tatt med naturlig lys (solen) som lyskilde. 

  Bildet er tatt med Sony Xperia Z2 og redigert med "multiply" i photoshop.

Dette bildet har jeg tatt på ettermiddagen, når solen har begynt å gå ned. Jeg liker veldig godt hvordan lyset faller mest på den ene siden av benken, og at man klart kan se hvor lyskilden kommer fra. Det blir dannet en lys/mørk kontrast her, noe som gjør bildet interessant. Jeg syns også det var kult med denne komposisjonen, perspektivet bildet er tatt i bidrar til en voldsom dybde-skapende effekt.

Bildet er tatt med Sony Xperia Z2 og redigert med "overlay" i photoshop.

Dette bildet er tatt på ettermiddagen, men på et tidligere tidspunkt enn bildet over. Her kan man se på lyset som blir kastet, at det er overskyet værforhold. Samspillet mellom vannet og lyset danner en spennende effekt, Her er det også en fin kontrast mellom lys og mørke. Skyggene og refleksjonene i vannet skaper en slags rytme og gjentakelse i bildet, føler jeg. Videre liker jeg hvordan båten ligger skrått i bildet, og at trærne omkring gjør at det skapes en helhet og balanse til komposisjonen. 

Bildene du ser nedenfor her er tatt med kunstig lys som lyskilde (lamper innendørs). 

 Bildet er tatt med  Canon EOS 550D, ISO 6400 og eksponeringstid 1/60. Redigert med "brightness/contrast" i photoshop.

Dette bilder er et prakteksempel på hvor "flatt" et bilde kan bli når man kun har tilgang på kunstige lyskilder. Dette bildet er tatt innendørs, hvor lyset kom fra alle retninger. Det skapes lite skygge og kontraster i bildet, fargene  blir svekket/endret og man får som sagt inntrykk av at bildet er ganske flatt. Her blir det likevel dannet noen små kontraster mellom lys/mørk, dette mest på grunn av redigeringen av bildet. Komposisjonen er jeg ganske fornøyd med. Jeg liker hvordan logoen på pappeskene ligger i øverste hjørne,i et slags gyllent snitt, og at teksten ved siden av på en måte "veier opp" resten av komposisjonen. Haugen av esker skaper en fin gjentakelse og rytme i bildet.

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 6400 og eksponeringstid 1/60. Redigert med "brightness/contrast" i photoshop.

Dette bildet er tatt inn på AMFI Vågen, hvor lyskildene er lamper og som gjør at lyset skinner overalt på gjenstanden som her er fotografert. Lyset gjør at fargene også her blir litt endret i forhold til hva de hadde sett ut som i naturlig lys. Det blir dannet lite skygger da lyset som sagt kommer fra alle vinkler, lys/mørk kontrasten er likevel også å finne her. Selve komposisjonen i bildet liker jeg veldig godt, Objektet er plassert øverst litt mot venstre hjørne i bildet, i det gyldne snitt. "Stålstengene" som stikker ut fra hjulet gjør at bildet blir balansert, det skaper også en gjentakelse og rytme. 

ISO

ISO innstillingen på et kamera forteller oss hvor følsom sensoren på kameraet er for lys. Er man i et rom med lite lys er det best å bruke en høy ISO verdi, f.eks. 6400, mens om man er i et rom med masse lys kan det være best å bruke en lavere ISO verdi, f.eks. 800.

ISO er altså ikke en fysisk del av kameraet, noe man kan ta å føle på, det handler om sensorer og lys-mengder. Å vite hvordan man bruker ISO innstillingen kan hjelpe en til å ta bedre og skarpere bilder.

Dette bildet er tatt med ISO 100, bildet er ikke redigert.

Ved en lav ISO verdi, bruker kameraet lenger lukketid, for å  fange opp så mye lys den trenger for å ta bildet, Bildene blir ofte "klarest" når man har en lav ISO verdi, men ulempen er at du må ha en del lys for å få et bra bilde da lukketiden blir alt for lang til å få et bra bilde, om man er i et rom med alt for lite lys.

Dette bilder er tatt med en ISO verdi på 6400, bildet er ikke redigert.

Ved en høy ISO verdi slipper kameraet inn mer lys og det trenger mindre lukketid. Ulempen med en høy ISO verdi er at bildet har lett for å bli litt "kornete" i de mørke områdene, noe man kan se på bildet over.