Mitt beste bilde

Som en avsluttende del av denne blogg-perioden, og som en avsluttende del av faget "foto", skal vi legge ut det bildet vi mener er best som vi har tatt gjennom denne tidsperioden. Jeg skal ærlig innrømme at det ikke var helt enkelt å bestemme seg for hvilket av bildene jeg selv mener er best, men jeg kom likevel til en beslutning.

MITT BESTE BILDE:

Bildet er tatt med NIKON D60, ISO 800, f/5.6 og lukkertid 1/20 sekunder.

Grunnen til at jeg liker dette bildet best tror jeg har mye å si om at det her er snakk om lillebroren min. Jeg får plutselig  et ganske annet forhold til bildet i og med at personen på bildet betyr såpass mye for meg. Jeg liker veldig godt måten dette bildet har "fanget" ham på, særlig hans hovedtrekk, som er øynene. En annen ting som jeg tror er med på å bidra til at det er dette bildet jeg liker aller best av de jeg har tatt, er at jeg her har vært litt "vågal". Bildet er ganske skarpt beskjært og perspektivet er kanskje også litt "spesielt" til å være et portrettbilde. En siste ting jeg også liker spesielt godt med bildet er hvilken stemning det uttrykker. Man får på en måte følelsen av en litt mystisk, dempet og spennende stemning, dette liker jeg veldig godt.

Med dette sier jeg takk for meg! Det har vært til de grader lærerikt å drive med faget "foto", og jeg ser ikke bort i fra at jeg nok kommer til å fortsette litt med fotografering på fritiden.

-Lise

Kunstportrett

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle ta utgangspunkt i et portrettbilde vi hadde tatt og deretter legge på diverse "effekter" eller "spesielle" ting slik at bildet ble litt "kunstnerisk" og originalt.

Jeg tok utgangspunkt i følgende bilde;

Bildet er tatt med Canon EOS 450D, ISO 100, f/6.3 og lukkertid 1/200 sekunder. 

Til å begynne med redigerer jeg bildet med auto tone, auto contrast, stiller på brightness/contrast, levels, curves og exposure. Deretter velger jeg å legge på følgende bilder som "bakgrunner" i lag på bildet;

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 800, f/6.3 og lukkertid 1/1000 sekunder.

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 800, f/7.1 og lukkertid 1/4000 sekunder.

Videre prøvde jeg meg litt frem med diverse fargelag og kontraster i bildet (overlay, multiply osv) helt til jeg ble fornøyd med resultatet.

FERDIG RESULTAT:

Det jeg liker spesielt godt i dette bildet er hvordan de forskjellige effektene jeg har lagt til går "i ett". Jeg føler at bildet ser veldig naturtro ut, i den graden det er mulig i en slik sammenheng, og jeg liker særlig godt de forskjellige kontrastene som kommer frem. I bildet har man for eksempel kontraster mellom lyse og mørke områder, men også mellom varme og kalde farger. Dette skaper spenning og interesse i bildet. Når det kommer til selve portrettbildet jeg har brukt som utgangspunkt syns jeg modellen har et veldig interessant uttrykk i ansiktet. Det er også fint hvordan modellen har blikkontakt med kameraet.

Videre syns jeg det er litt kult, og skaper en fin effekt, at modellen (som er blikkfanget og interessepunktet i komposisjonen) er plassert i midten av bildet. Det dannes skrålinjer i bakgrunnen samt også gjentakelse og rytme ved hjelp av bildene jeg har lagt over. Når man ser på fotografiet kan man gjerne få assosiasjoner til noe som er litt trist, noe som gir en blandende følelse eller en person som er litt "lost". Blikket til modellen sier veldig mye. Jeg syns bildet er veldig følelsesladet, og det er kanskje dette jeg liker aller best ved det. 

Liquify

I dette innlegget tenkte jeg at jeg skulle forklare hvordan en bruker et svært nyttig "verktøy" i Photoshop, nemlig "Liquify". Med dette redskapet kan man lage områder på bildet enten større eller mindre, alt etter hva en selv ønsker. Dette verktøyet kommer særlig godt til nytte når en skal "forskjønne" noe eller simpelthen ta bort fokuset fra områder på bilder en ikke vil skal få så stor oppmerksomhet. Jeg kan tenke meg at dette verktøyet  er godt brukt i Hollywood da det gjør seg godt til å få frem trekk som er særs pene (f.eks. lepper og øyne). Det jeg ble heller overrasket over da jeg arbeidet med dette verktøyet er at, om man bruker det rett, resultatet blir veldig bra og ganske naturtro (på avstand når sant skal sies, kommer man nærme ser man at det er "falskt").

Videre her skal jeg legge med hvordan jeg har tatt utgangspunkt i et bilde jeg har tatt og hvordan jeg redigerer det (og personen på bildet) med verktøyet "Liquify".  Jeg skal prøve å gjøre endringene tydelige slik at det godt skal synes hva dette verktøyet kan gjøre.

Først av alt; hvordan finner man dette verktøyet? 

"Liquify"-verktøyet finner man under "Filter"-valget i hovedmenyen i Photoshop (vist på bildet med rød pil). Under "Filter"-menyen finner man valget "Liquify" (vist på bildet med gul pil) det er dette verktøyet vi skal ha!

Nedenfor kan du se bildet jeg har valgt å arbeide med i denne "tutorialen".

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/5 og lukkertid 1/60 sekunder. Her er bildet kun redigert med auto tone, auto contrast, auto color og justering av "brightness/contrast".

Jeg begynner med å "fikse" på ansiktet. Her gjør jeg øynene større, leppene større, nesen litt mindre, kjevelinjen tydeligere og litt smalere samt at jeg "fikser" litt på øyenbrynene.

Før "Liquify":

Etter "Liquify":

Videre herfra gikk jeg til resten av kroppen til modellen. Her "fikset" jeg litt på klærne blant annet, slik at de skulle se enda mer flatterende ut. Jeg ordnet også litt på hender og armer da de måtte passe til justeringer som var gjort med resten av kroppen. Midjen og overkroppen til modellen er mer tydeliggjort og bena er litt forminsket.

Før "Liquify":

Etter "Liquify":

Da jeg var ferdig med dette følte jeg at det ikke var flere endringer å gjøre i bildet, under kan du se det ferdige resultatet i sin helhet. Sammenlign det gjerne med "start-bildet" og se hva effektene gjør med hvordan bildet fremstår.

Portrett i studio

For en stund tilbake fikk vi gå i et fotostudio her på skolen for å ta portrettbilder. Jeg har ikke lagt ut noen av de bildene jeg tok da og tenkte at jeg skulle gjøre det nå. Fordelene med å fotografere i studio er at man kan styre hvordan lyset/blitsen skal kastes på personen/gjenstanden som skal bli fotografert. En annen fordel er at man har en helt blank/nøytral bakgrunn, noe som gir mer fokus til personen/objektet. Dette gjør også at en lett kan redigere på en bakgrunn av f.eks. noe man har tatt bilde av før (kanskje en skog, himmel e.l.).

Når man tar portrettbilder gir det ofte en fin effekt at personen har øyekontakt med kameraet, men, dette er ingen nødvendighet. Man kan ta like fine bilder med eller uten øyekontakt, mener jeg. Likevel kan øyekontakt føre til at det blir mer spenning og "følelser" eller uttrykk i bildet. Dette er selvsagt noe en fotograf ønsker å få frem gjennom bildet sitt.

En ulempe med å ta bilder i studio kan være at en lett kan få litt lite konturer i ansiktet til personen. Selv syns jeg at fotografering i studio er veldig gøy, jeg føler også at det blir mye lettere å ta gode bilder der da en har "mer kontroll" og flere muligheter.

Nedenfor har jeg valgt ut et utvalg portrettbilder jeg har tatt.

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/5 og lukkertid 1/60 sekunder. Bildet er redigert med justering av brightness/contrast, levels, curves og exposure. Her har jeg også brukt auto color og auto tone.

Jeg liker godt dette bilde da jeg syns uttrykket til modellen er veldig interessant. Det virker som om hun kanskje "holder på en hemmelighet" eller at hun vet noe du ikke vet. Jeg syns komposisjonen i bildet også er ganske bra, det skapes skrålinjer ved hjelp av håret og også ved hjelp av hånden/armen til modellen. Det som derimot ikke er så bra med dette bildet er hvordan man ikke har noen konturer i huden, den ser nesten ut som porselen. Dette er kanskje ikke så bra om man skal ha et "vanlig" portrett men jeg syns at dette gav en kul effekt til bildet og dets uttrykk.

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/5 og lukkertid 1/60 sekunder. Bildet er redigert med justering av brightness/contrast, levels, curves og exposure.

Dette er også et bilde jeg liker godt, her spesielt med tanke på komposisjonen. Jeg liker hvordan modellen er plassert helt til høyre i bildet, og at man har vinden som blåser håret hennes mot venstre i bildet. Det at modellen er plassert helt til høyre gir kanskje en liten"skjevhet" i bildet og komposisjonen. Men jeg syns at håret veier litt opp for dette (på måten det blaffrer mot venstre) og jeg syns at også dette gir en fin/spesiell effekt. Videre liker jeg godt øyekontakten.

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/5 og lukkertid 1/60 sekunder. Bildet er redigert med justering av brightness/contrast, levels, curves og exposure.

Det jeg liker ved dette bildet er det naturlige smilet som kommer frem. Det er også fint hvordan man har øyekontakt med modellen, det "stråler" litt glede av hele fotografiet. Skrålinjer skapes ved hjelp av håret og posisjonen til modellen. En fin lys/mørk kontrast skapes mellom håret og bakgrunnen og også områder i ansiktet. 

Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/5 og lukkertid 1/60 sekunder. Bildet er redigert med justering av brightness/contrast, levels, curves og exposure. Her har jeg også brukt auto tone og auto contrast. 

Her har jeg funnet et eksempel på et bilde hvor modellen som er brukt ikke har øyekontakt med kameraet. Jeg syns at dette bildet er til de grader interessant selv om dette er tilfellet. Interessepunktet blir øynene til modellen, man lurer gjerne på hvor eller hva det er hun kikker på. Videre liker jeg veldig godt kontrasten som skapes mellom det hvite og det rødbrune håret til modellen. Jeg liker også hvordan de rødbrune tonene i håret går igjen i øyenbrynene, det kan også virke som om øynene er preget av disse fargene! Dette skaper en gjentakelse og rytme i bildet, jeg syns det danner en fin helhet. Komposisjonen, hvordan modellen er plassert i bildet, syns jeg bidrar til mer interesse og spenning.

Svart/hvitt tutorial

Her tenkte jeg at jeg skulle lage en liten "tutorial" på hvordan en kan redigere et bilde i svart/hvitt og hvordan en kan velge en spesiell seleksjon av bildet som en vil ha i farger og at resten blir i svart/hvitt. Håper at denne kan være til hjelp for noen!

Jeg valgte å arbeide med dette bilde i tutorialen da jeg liker det veldig godt. Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 800, f/8 og lukkertid 1/60 sekunder. Jeg har redigert bildet litt i forkant med brightness/contrast, levels og curves. 

Trinn 1: Det en først må gjøre er å legge bildet en vil ha inn i Photoshop. Her må man først lage et nytt "lag" av bildet. Dette gjør man ved å høyreklikke på miniatyrbildet av bildet og velge "duplicate layer", som vist på bildet nedenfor.

Trinn 2: Etter dette må man velge "Quick selection tool" i menyen til venstre, den er vist med rød pil på bildet nedenfor. Når man har valgt dette fører man formen rundt objektet man vil skal beholde fargene. Områdene man vil ha i svart/hvitt trenger man ikke gjøre noe med. Når man har gjort dette trykker man på "select" (vist med rosa pil) i hovedmenyen og velger "inverse", når man gjør dette vil rammen til bildet også bli markert. Det man gjør nå er at man sier at området man har valgt med "selection tool" skal beholde sine farger. Om man skal ha hele bildet sitt i svart/hvitt hopper en over dette trinnet og går over fra trinn 1 til trinn 3.

  Trinn 3: For å få bildet i svart/hvitt, enten om det er snakk om seleksjoner eller hele bildet, må man i minimenyen til høyre i Photoshop. I denne menyen vil en se en rute (vist med rød pil på bildet nedenfor) som er delt i to hvor halvparten er hvitt og andre halvparten er svart. Det er denne en skal bruke for å få bildet sitt i svart/hvitt. Trykk på denne ruten og det du har valgt av bildet vil miste sine farger. Så enkelt er det faktisk!

Dette er hvordan  bildet mitt ble seende ut etter at jeg hadde redigert det i svart/hvitt ( i deler av bildet, her kun bakgrunnen).

Miniatyr-menneske

I denne oppgaven skulle vi ta to bilder, gjerne et av en gjenstand/natur/etc. og et av et menneske. Deretter skulle vi redigere de to bildene sammen slik at det enten så ut som om menneske var kjempedigert eller at det hadde blitt forminsket. Jeg valgte å ta bilde av noen planter i bedet vårt ute, og tok deretter bilde av en person som jeg fikk til å posere i stil til naturbildet. Jeg la begge bildene inn i photoshop og klippet personen ut fra det originale bildet sitt og inn i naturbildet. Etter dette var det bare å forminske personen litt, plassere den godt i forhold til resten av bildet og redigere det slik at det så ut som om planten og menneske faktisk var i samme bilde. Jeg la også på litt skygger ved hjelp av "burn-tool" for at det skulle bli mer realistisk.

Dette er bildene jeg tok utgangspunkt i:

Bildet er tatt med NIKON D60, ISO 400, f/5.6 og lukkertid 1/25 sekunder.


Bildet er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/7.1 og lukkertid 1/60 sekunder.

Jeg er ganske fornøyd med det ferdige resultatet (som du kan se nedenfor) og jeg syns det ser nokså realistisk ut. Det er selvsagt ting jeg kunne gjort bedre med tanke på redigering osv men alt i alt syns jeg det ble et bra resultat. Om jeg skal gjøre dette igjen en annen gang skal jeg også huske på at det er lurt å ta bilde av gjenstanden/omgivelsene og menneske på samme tid/sted. På denne måten slipper man å få skjevheter med tanke på lys og farger.

Bildet fra bakgrunnen er tatt med NIKON D60, ISO 400,  f/5.6 og lukkertid 1/25 sekunder. Bildet av personen er tatt med Canon EOS 550D, ISO 100, f/7.1 og lukkertid 1/60 sekunder. Begge bildene er redigert med justering av brightness/contrast, levels, curves og exposure. Jeg har lagt lag over begge bildene med svart/hvitt effekt slik at de ble svart/hvitt. 

Dyr

En av oppgavene våre i denne halvdelens "fem titler" var enten natur/dyr/vær/himmel/frost/snø. I denne anledningen har jeg tatt bilde av væren som vi har på gården hjemme hvor jeg bor.

Bildet er tatt med NIKON D60, ISO 450, f/5.3 og lukkertid 1/500 sekunder. Bildet er redigert i Photoshop med justering av brightness/contrast, levels, curves, auto color og exposure.

Jeg syns at dette bildet er veldig bra da jeg liker godt selve komposisjonen. Jeg syns det er kult hvordan gjerdet er en del av bildet, og at det står mellom væren og kameraet. Dette gjør at bildet blir mer spennende, føler jeg. Gjerdet skaper også skrålinjer samt rytme og gjentakelse i bildet, noe som gjør at det dannes mer spenning og liv i komposisjonen.Det er også fint hvordan lyset virker inn i bildet og gjør at ullen kommer svært tydelig frem og står i fin kontrast til den mørkere bakgrunnen. Fargene er ikke så veldig fremtredende, men som sagt så blir det en fin lys/mørk kontrast mellom den hvite ullen og det mørke gresset. Interessepunktet i bildet blir øynene til væren, jeg syns det er fint at dyret har øyekontakt med kameraet. Dette bidrar til at det blir mer "dybde" i bildet og at det blir mer interessant å se på. Utsnittet i bildet liker jeg også særlig godt, objektet er plassert i det gyldne snitt og det er også dette som gjør at komposisjonen er så bra som den virker.